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为纪念粤剧艺术大师红线女诞辰100周年及其一手创办的广州红豆粤剧团成立35周年，一场融汇传承与创新的粤剧盛宴于8月1日至3日在广州大剧院隆重启幕。广州粤剧院倾力呈现《刑场上的婚礼》《秦王孟姜》《焚香记》三部扛鼎之作，从艺术传承、湾区合作、剧种融合三大维度，立体呈现红豆团深耕粤剧艺术三十五载的丰硕成果。本次演出同时也是广州市文化广电旅游局惠民场与广州艺术季2025重磅项目。

同期，“广州红豆粤剧团成立35周年图片展”在广州大剧院开幕，以珍贵剧照与艺术家档案，生动勾勒剧团从“小红豆”初绽新蕊到享誉海内外的名团的成长轨迹。

粤剧《刑场上的婚礼》剧照，广州红豆粤剧团第三代中坚力量一级演员陈振江与中国戏剧梅花奖得主李嘉宜领衔主演。

卅五载薪火相传，根深叶茂续写华章

1990年，在红线女倡导与广州市委、市政府支持下，“小红豆粤剧团”成立，红线女亲任团长与艺术总监。同年5月即以《搜书院》《梁红玉》《家》三台大戏成功首演，崭露头角。1992年更名为“广州红豆粤剧团”，并于2009年与广州粤剧团合并组建广州粤剧院。卅五载孕就粤韵芳华，剧团在郭凤女、欧凯明、黎骏声、钟康祺、梁淑卿、崔玉梅、苏春梅、李嘉宜、陈振江等艺术家的接续奋斗下，不仅复排了《搜书院》《关汉卿》《刁蛮公主戆驸马》等马（师曾）、红（线女）流派经典，还创排出《刑场上的婚礼》《南越宫词》《文成公主》《南拳》等众多广受赞誉的新编剧目。剧团迄今共有8位艺术家9次摘得“中国戏剧梅花奖”，成就斐然。剧团始终秉承红线女“传承传播粤剧”的初心，深入基层、走进校园，足迹遍布全球，播撒粤剧艺术的种子。

粤剧《刑场上的婚礼》剧照。陈振江饰演周文雍，李嘉宜饰演陈铁军。

“红线女老师以毕生心血铸就红派艺术，她创立广州红豆粤剧团的初衷，正是以革新精神激活岭南文化创新创造新活力。三十五年来，剧团始终围绕着‘守正’‘创新’这两个核心命题展开。”立足当下，展望未来，广州粤剧院董事长林凯彬表示剧团未来发展三大核心：一是坚守红线女艺术精神，立足本土，充分发挥“红腔”“马派”艺术特色，打造新时代粤剧精品；二是强化青年人才培养和梯队建设；三是循着红线女艺术足迹，推动粤剧“走出去”，重塑海外影响力。

为持续深化传承与惠民，剧团年内将复排上演青春版《搜书院》与《昭君公主》，精心策划“马、红流派演出季”，集中呈现《苦凤莺怜》《关汉卿》《审死官》等一批经典剧目。这一系列演出将惠及广州、佛山及粤西等地广大观众，全方位地弘扬红线女艺术精神。

红色经典永回响，《刑场上的婚礼》礼赞信仰之光

8月1日，适逢中国人民解放军建军98周年，广州粤剧院以一场感人至深的红色经典粤剧《刑场上的婚礼》拉开团庆演出序幕。这部由红线女担任艺术指导、荣膺“文华大奖特别奖”的革命浪漫主义力作，原为纪念中国人民解放军建军80周年暨广州起义80周年而创作，历演18年，演出数百场。据广州粤剧院原董事长、广州市振兴粤剧基金会副理事长余勇深情回忆，红线女为该剧倾注了巨大心血，曾为剧中一段唱词的修改深夜致电13次反复推敲，并主动提出为剧目献唱。“时至今日，每当剧中响起红线女老师的唱段，现场观众无不报以经久不息的热烈掌声。”红线女更曾多次亲自率团携该剧赴北京、成都、长沙等地巡演，提升了该剧和剧团在戏剧界的影响力。

粤剧《刑场上的婚礼》剧照，欧凯明和崔玉梅先后凭该剧摘得中国戏剧梅花奖。

值得一提的是，该剧不仅是红线女艺术精神的载体，更是成就艺术家的摇篮：2013年，崔玉梅凭该剧摘得第25届中国戏剧梅花奖；2015年，红豆团首位中国戏剧梅花奖得主欧凯明更凭借该剧荣获第27届中国戏剧梅花奖“二度梅”，成为剧团艺术传承的重要里程碑。

本次上演的传承版，由欧凯明、崔玉梅携手红豆团第三代中坚力量陈振江、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜领衔主演。该剧以“刑场为礼堂，枪声作礼炮”的意象转换，突破革命题材创作窠臼，通过周文雍、陈铁军的情感脉络，在粤剧婉转腔韵中完成革命记忆的艺术重构，彰显岭南戏曲的人文厚度。

粤剧《刑场上的婚礼》剧照，欧凯明饰演周文雍，崔玉梅饰演陈铁军。

湾区携手，剧种破壁，合作大戏创新探索

8月2日、3日，广州粤剧院接连奉上两部“融合”大戏——穗港联手打造的新编史诗粤剧《秦王孟姜》，以及粤剧与秦腔两大古老剧种破壁合作的《焚香记》。

《秦王孟姜》由新光中国戏曲文化基金与广州粤剧院联合出品，香港著名编剧李居明执笔，京剧麒派传人周公谨执导，除欧凯明、李嘉宜、陈振江外，主演还荟集中国戏剧梅花奖得主黎骏声、蒋文端以及享有“千面老倌”盛誉的彭炽权。该剧颠覆传统孟姜女叙事，聚焦秦始皇与孟姜女的情感羁绊，为千古一帝注入人性柔情，铺展出一幅交织着个人情愫与家国大义的史诗画卷。李居明以独特的港式叙事视角重构历史人物，在帝王权谋与民间悲情间架起情感桥梁，为粤剧历史剧创作开辟新维度。此剧是粤港澳大湾区文化深度融合的生动实践，通过对经典IP的现代化、人性化改编，实现了传统文化价值的当代表达。

粤剧《秦王孟姜》之“归默”一折，欧凯明（左二）饰演秦始皇嬴政、陈振江（右一）饰演徐福、李嘉宜（左一）饰演徐福的徒弟千布，中国戏剧梅花奖得主蒋文端（右二）则饰演孟姜。

粤剧《秦王孟姜》之“疗暴”一折，有“千面老倌”之称的彭炽权（右）在剧中饰演权相赵高。

粤剧《秦王孟姜》之“哭城”一折，中国戏剧梅花奖得主黎骏声（左）在剧中饰演孟姜的丈夫万杞良，与蒋文端的对手戏十分精彩。

8月3日晚，广州粤剧院联合陕西大戏剧秦腔剧团，特别献演粤剧与秦腔融合版《焚香记》。由中国戏剧梅花奖得主彭庆华、李嘉宜与中国秦腔“四大名旦”之一、中国戏剧梅花奖得主齐爱云和中国戏剧梅花奖得主张涛联袂主演，以粤韵秦声共谱古典悲剧“王魁负桂英”。

此版《焚香记》深度融合两大剧种的精髓，既保留了粤剧“红腔”名段《打神》《情探》的哀婉动人，又融入了秦腔名段《念君》《行路》的高亢激越。这种跨剧种的深度对话与碰撞，不仅淋漓尽致地展现了不同地域戏曲文化的独特神韵，更为观众带来前所未有的艺术体验。

齐爱云师从著名秦腔表演艺术家马蓝鱼，她表示恩师马蓝鱼曾忆及与红线女大师的艺术交流。“这是一次承前启后的跨剧种合作实践，粤剧和秦腔都是底蕴深厚、个性鲜明的古老剧种，南北剧种深度交流演出，在艺术上能形成宝贵的互补与提升，通过学习借鉴，有利于增强我们的舞台表现，也促使我们对自身剧种的艺术特色产生更深刻的认知并发扬光大。

粤剧与秦腔融合版《焚香记》之“情笃”，由中国戏剧梅花奖得主齐爱云和张涛演绎。

李嘉宜对此深有感触：“这种跨剧种对话是对戏曲表演体系的重要拓展，在两个桂英怨愤的声腔交织中，我们看到的不仅是剧种融合，更是中国戏曲美学精神的殊途同归。”

粤剧与秦腔融合版《焚香记》之“饯别”，由中国戏剧梅花奖得主彭庆华和李嘉宜演绎。

连续三晚的演出盛况空前，吸引了不同年龄层的观众热情参与。资深戏迷盛赞能一次性欣赏到如此众多名家的同台飙戏实属难得，直呼“过足戏瘾”。不少年轻观众则表示，最初是带着对传统文化的好奇走进剧场，却惊喜地发现粤剧不仅不老套，反而散发着强烈的“戏引力”，令人沉醉其中，意犹未尽。

采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 罗彦清 通讯员 文瑶

图片由广州粤剧院提供